第16章 一场温馨的开门红 (第1/2页)

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“咔。”

“过！”

沈惜雨看了看自己手中监视器画面里的众位演员。

虽然喊停了。

但是他们似乎也都沉浸在自己的状态里。

继续按照戏中角色的状态在交流着。

“去把他们请出来，该出来休息了。”

沈惜雨让人去把屋子里的演员们都喊出来。

罕见哦。

她继续抱着她那台瑞鸽导演型监视器。

回看了一下刚刚的画面。

她甚至没有去理会从屋子里出来的演员。

确实是屋子。

而不是布景。

沈惜雨是一个喜欢追求真实的导演。

对于她所拍摄的影视剧中的道具。

都是尽量要求真实的。

所以这里是一条较为老旧的商业街。

她直接把这家店合适的店租下来临时改造。

在屋内最好的几处取景点布置隐藏好摄像机的固定机位之后。

再由摄影师跟进拍摄。

就像刚刚林青山和花枝与陈彦之间的互动。

并没有写在剧本上。

只不过是这些家伙进入状态之后。

根据他们所解读出来的角色灵魂。

自发进行的一种演绎。

这种临场发挥其实并没有什么值得惊讶的。

能够惊艳人的临场发挥才值得。

这种正常水准的自然演绎。

更多是让演员不脱离角色。

更好地保持住他们的表演状态。

其实包括采声也都是现场采声。

不用担心附近有噪音。

因为附近刚好能够形成路口的门店也被沈惜雨租了下来。

直接在这里搭建了完整的拍摄片场。

而且刚好租下来的门店可以当做仓库和驻点使用。

累了还能直接去楼上睡。

醒了直接下来拍戏。

多好。

在沈惜雨的剧组里。

那居住条件不管几线明星都是一样的。

他们这帮主演也就是两人一间的待遇。

苏洛刚好和井陉同一个房间。

今早的戏里没有井陉的镜头。

他的前期镜头需要专门取景。

所以暂时先统一拍这部分的戏。

不过井陉也没闲着。

他就在给其他副导演们看的监视器旁边观察屋内情况。

一线小生的地位，可不是简简单单靠脸就行的。

果然实力很强嘛。

刚刚苏洛他们整个屋中的那种氛围是强遇强的结果。

简单地说。

片场中演员演戏时相互之间是会存在着不小的影响的。

如果是表演势均力敌，发挥得旗鼓相当的。

就会形成刚刚屋子里那种整体氛围就像是每个角色都是真实存在一般。

从监视器看。

效果就像是真正的生活纪录片。

一切都很自然，很完美。

而且就算是一开始状态不是特别好的演员。

都会在这种氛围中被带着入戏。

可以说如果能够一直保持着这种状态的话。

那基本上这部分情节大多数拍摄都能一遍过的。

拍摄进度能大大提升。

这是所有导演都喜欢的演员状态和氛围。

不过想要出现这种状态可不容易。

首先要参与进来的演员实力不能相差太远。

其次是挑头的两三位的实力必须要到位。

得由他们挑头的状态好。

形成了这种氛围。

再让每个后续进入到氛围的角色都能顺利融入。

这种感觉才会越来越好。

不过沈惜雨并不是很担心这部剧的表演氛围问题。

因为《重生之屋》。

本身是一部温暖内核的剧。

没有那么多强冲突的对手戏。

一般而言，对手戏在不顺利时会有两种情况。

一种是演对手戏的时候。

对手戏演员发挥得很出彩。

但自己的表现不济，或者是角色本身可塑性低，形象单薄。

会出现对手戏演员一枝独秀。

另一个暗淡无光、没有存在感的情况。

这种被称为压戏。

会给观众留下明显的场景割裂感和被压戏演员演技不好的印象。

被压戏不代表弱。

但是压人戏的一定强。

就像前世《人民的名义》中。

视帝陆毅演技不俗。

但是仍然被剧中那些老戏骨们按在地上摩擦。

甚至让观众有些反感侯亮平这个角色。

这就是有些被压戏了。

第二种情况。

一般称之为带戏。

这种对演员要求更高。

需要实力强的演员通过自己的表现张力。

来激发出对手戏演员的最佳状态。

甚至是超我状态。

需要对戏有着足够深奥老道的理解，才能够做到这样。

带戏的演员，要吃透了自己的戏，还要吃透了对方的戏。

这一点。

苏洛印象最深的还是前世刚出道的他和陈道明老师合作。

陈道明老师用三个对话距离。

自然地让苏洛找到了角色感觉的区别。

距离远的时候应该怎么对话，什么语气。

适中距离应该怎么对话，什么语气。